.

Gabinete de curiosidades, Es natural preguntarse cuánto de un proyecto de Guillermo del Toro realmente es. . Pero ¿pueden los segmentos reales resistir su asociación con un amado director? ? ?

.

Evaluación de la calidad de las ofertas disponibles en Netflix en 2023, rápidamente queda claro que su biblioteca de terror es una verdadera bolsa mixta. . El brillante, , Mandíbulas, o , Junto con los recientes grandes indie como , El descenso El babadook. , y .

, a comedias como La niñera, Arrastrarse, Su casa . Víspera de Todos los Santos Viernes 13, Pero no duermas El inquietante de la casa de la colina, o , . .

. Las películas de clasificación más baja son de la variedad de “diversión de diversión”: flawed, pero fácilmente agradable por una razón u otra. .

1. Año:
Director:

Clasificación:
Tiempo de ejecución:

Aniquilación . El “brillo” en sí parece profundamente en deuda con la historia de Lovecraft de 1927 “El color fuera del espacio., Aniquilación . Aniquilación Toma una perspectiva filosófica estudiosa sobre las ramificaciones de ingresar a una zona de este tipo, ya que la biología lidia con la chispa inherente de identidad y humanidad dentro de todos nosotros, es quizás un poco más cerebral que muchas de las obras de Lovecraft, pero la influencia es inconfundible. En particular, la descripción final de la película de los extraterrestres presenta un tono muy apropiado para Lovecraft, en el sentido de que la inteligencia alienígena se representa como verdaderamente , en lugar de ser humano con otro disfraz. La conciencia encontrada por los personajes aquí es genuinamente incognoscible, totalmente fuera de nuestra capacidad de comprender, lo que refuerza el principio de lovecraftiano de la comprensión extremadamente escasa de nuestra realidad y la insignificancia relativa en el esquema cósmico de las cosas.

. Año:

Wunmi Mosaku, Sope Dirisu, Matt Smith

Tiempo de ejecución: 93 minutos

. . Remi Weekes ” Su casa no se atornilla. El rencor dejando fantasmas esparcidos en el piso y al otro lado de las escaleras donde sus protagonistas pueden tropezar con ellos. Mediterranea, . Weekes está profundamente invertido en Bol y Rial como personas, de donde vienen, lo que los llevó a irse y, sobre todo, lo que ellos . .

.


Tiempo de ejecución:

La estética de hace que funcione no solo como televisión de terror, sino también como una adaptación hábil de la novela clásica de Shirley Jackson. Los monstruos, los fantasmas y las cosas que se golpean en la pared están fuera de la pantalla, apenas mostrados u oscurecidos por la sombra. La serie incluso se remonta a algunas de las decisiones de la primera adaptación cinematográfica, en términos de movimiento de la cámara y diseño de tomas, para desarrollar inquietud e inconsistencia. . Lo único que se siente realmente inconsistente mientras lo mira es su mente: constantemente desconfía de ser engañado, pero la construcción de sus escenas a menudo te da de todos modos. . –

4. Misa del galloAño: 2021

Estrellas:

Misa del gallo’Crockett Island, cada isleño se siente lleno de desgracia. . Sus casas se astillan y pelaron en negligencia a los elementos del océano. La mayoría de los residentes han huido de la isla por falta de oportunidades, dejando atrás a unos pocos miserables. . .

, . Con la claustrofobia física de la configuración de Crockett y el sufrimiento interno de los personajes colocados en el centro del escenario, . . En otro, es una versión medida pero espeluznante de la psicología grupal, la necesidad de fe en la tristeza y la ética del liderazgo con seguidores tan vulnerables, sopesando si estos impulsos representan la bondad humana, el mal o simplemente nada en absoluto.

.” Ofrece una oportunidad para que cualquiera dude de Thomas o True Believer. ?

.
Director:
Mark Duplass, Patrick Brice
Clasificación:

. . . Duplass, que puede ser encantador y chiflado en algo como Seguridad no garantizada, Brilla aquí mientras el loco loco que se obliga a la vida de la protagonista y persigue cada momento de vigilia. Los primeros momentos de ida y vuelta entre la pareja cruje con una especie de intensidad incómoda. Ex machina.

6. Estoy pensando en terminar las cosas
Charlie Kaufman


134 minutos

Muchos espectadores pensarán en terminar . . Una mujer que aún no hemos visto es prácticamente a mediados de la narración, diciéndonos algo por lo que no tenemos contexto. . Algo no está bien. . Finalmente vemos a la mujer, interpretada brillantemente por Jessie Buckley. . . . Vemos a Jesse Plemas mirando por una ventana. . The Movie Music Twinkles and Swirls. Lucy o Lucia o Amy de Jessie Buckley está pensando en terminar las cosas con Jake de Jesse. Las cosas no van a ir a ningún lado bien, parece ser el razonamiento. Jake conduce el auto y, a veces, habla; Sus comportamientos parecen bastante consistentes hasta que no lo son, hasta que algún gesto se hierva como un objeto extranjero de otro ser. . Pero a veces ella se ralentiza en un goteo, o es callada, y de repente es otra persona que es la misma persona pero tal vez con diferentes recuerdos, diferentes intereses. A veces es pintora, a veces física, a veces tampoco. Jessie y Jesse son geniales. Sus actuaciones y sus personajes son difíciles de describir. .”No se suscribe a patrones comunes, ritmos o tropos. Ni siquiera trata de ser una gran película, en realidad, simplemente trata de diseccionar la vida de la mente de la otra, y hacerlo por cualquier medio cinematográfico posible. . Decir que la película acepta tanto la belleza como la feza de la vida sería un lugar que la película misma rechaza. . Pero estas verdades falsas flitan en y sobre la visión periférica de la película: ilusiones o fantasmas, pero bienvenidos. –Chad Betz

. Año: 2015

Estrellas: Tom Hiddleston, Jessica Chastain, Mia Wasikowska

119 minutos

.S. . . ?

. . . . . .”Thomas significa esto como adulación y no de advertencia, y halagado es cómo reacciona Edith, la emoción que se extiende por su rostro al encontrar un espíritu afín para acompañar al . Thomas lo entiende. . . . . . . . Se preocupa por maldita sea. Después de todo, si el “horror” como género actúa como un paraguas masivo que protege todo tipo de estética y enfoques, el ejercicio siempre debe tratarse de enviar a una audiencia con una poderosa necesidad de dormir con las luces encendidas. —Nandy Crump

. 2022
Directores: Guillermo Navarro, David Prior, Jennifer Kent, otros
Estrellas: Tim Blake Nelson, Andrew Lincoln, Essie Davis, F.
Clasificación:

Al acercarse primero a la nueva Gabinete de curiosidades, . La serie de antología de terror se ofrece como voluntaria por el servicio de transmisión como “una colección de historias de cineasta ganadoras de un Oscar, descritas como igualmente sofisticadas y horribles”, y Del Toro entra en el papel de anfitrión él mismo, sacando barrones del gabinete titular del gabinete titular para introducir cada cuento. ? Son los dos episodios que GDT tuvo una mano por escrito lo suficiente como para poner su sello en la serie? ?

. . Sus cuentos a menudo están en el lado algo convencional, pero tienen éxito a través del talento y profesionalismo cinematográfico, guiados por las manos de algunos de los mejores talentos del género. Realmente lo creo. Al ver estos episodios, me imagino a Del Toro sonriendo con la aprobación. –

9. Año: 2017
Director:

Clasificación: N / A
Tiempo de ejecución:

Arrastrarse . Sobre uno de los asesinos en serie más únicos del cine, un hombre que aparentemente necesita formar vínculos personales cercanos con su cantera antes de enviarlos como testamentos de su “arte”, el original de 2014 era lo suficientemente autosuficiente. Pero Arrastrarse 2 es ese seguimiento raro en el que el objetivo parece ser “hagámoslo de nuevo”, sino “vamos más profundos”, y por más profundo, queremos decir mucho Más profundo, mientras esta película plomenta la psique del psicópata central (que ahora pasa) Aaron (Mark Duplass) de manera totalmente inesperada y sorprendentemente sincera, como somos testigos (y de alguna manera simpatizamos con) un asesino que ha perdido su pasión por el asesinato , y así su entusiasmo por la vida. . Desiree Akhavan es impresionante como Sara, la única otra protagonista de la película, creando un personaje que puede conectarse de manera humanista con Aaron a diferencia de cualquier cosa que un fanático de la primera película pueda pensar. Arrastrarse 2 es una de las películas de terror más sorprendentes y emocionalmente resonantes en la memoria reciente.

. Fear Street Parte 1: 1994

Estrellas: Kiana Madeira, Olivia Scott Welch, Benjamin Flores Jr., Julia Rehwald, Fred Hechinger, Maya Hawke
Riñonal
Tiempo de ejecución: 107 minutos

.L. Tinte Fear Street Piel de gallina cuotas de los últimos años, forjando con éxito su propio lugar en el moderno canon de meta-slasher mientras insinúa una conclusión emocionante por venir. Gritar Al tiempo que también incluye numerosas alusiones a slashers de los años 80 mucho más oscuros como , Fear Street: 1978 y . Lo que nos queda es una película que expone su mitología muy bien, impulsada tanto al involucrar personajes secundarios como violencia cinematográfica que es significativamente más espeluznante de lo que el público es probable que espere. Baste decir que los asesinatos de no se están metiendo, y una vez que esa cortadora de pan aparece, es probable que su mandíbula caiga. Secuelas 1666, . –Jim Vorel

11. Juego de Gerald 2017
Director: Mike Flanagan
Carla Gugino, Bruce Greenwood

103 minutos

Director Mike Flanagan . El resultado es un thriller tenso y efectivo que hace todo lo posible para resaltar a dos actores fuertes (Bruce Greenwood y Carla Gugino) en una celebración sin restricciones de su oficio. Esto no es nada nuevo para Flanagan, cuya salida reciente en el género de terror ha sido encomiable. Es difícil pasar por alto algunos de los temas recurrentes en su trabajo, comenzando con 2011 Ocultador, Cállate y Ouija: Origen del mal. Cada una de estas películas se centra en una protagonista femenina de voluntad fuerte, al igual que Juego de Gerald. ¿Es esta coincidencia?? O el director se atrae a las historias que reflejan la lucha de las mujeres para reclamar la independencia en sus vidas arrojando viejas cicatrices o fantasmas, ya sea literal o figurativo? De cualquier manera, hizo de Flanagan un ajuste obvio para Juego de Gerald, Un pequeño thriller sin pretensiones y excesivo que es bendecido por dos artistas capaces de manejar la parte del león de los dramáticos desafíos que presenta. —Jim Vorel

. . 1 2017
Neill Blomkamp
Estrellas:
Clasificación: Nr
Tiempo de ejecución: 72 minutos

Lanzado originalmente en YouTube a lo largo de 2017, esta es una colección de cortometrajes de ciencia ficción y terror experimentales (pero bien presupuestados) de . Oats Studio fue un proyecto concebido por Blomkamp para hacer pruebas prácticas de VFX y al mismo tiempo que lleva algunas de sus ideas más locas, y cada uno de los principales proyectos dentro de ella es muy impresionante a su manera. Rakka se imagina una tierra invadida por los extranjeros de los reptiles telepáticos, a medida que los sobrevivientes humanos tienen una resistencia desesperada y aparentemente inútil, mientras que Firebase . Cigoto, . La criatura de Cigoto, Con sus docenas de extremidades humanas prestadas, es quizás uno de los monstruos más demente que hemos visto en el mundo de los terror en la memoria reciente, lo que significa que este cortometraje realmente merece ser visto por un público más grande. –

13. ApóstolAño: 2018
Gareth Evans

Clasificación: Nr
Tiempo de ejecución: 129 minutos

Después de las dos primeras entradas de lo convirtió en una figura monolítica entre los adictos a las películas de acción, Apóstol Funciona como la introducción del mundo más amplia a los estilos de cine visceral del director galés Gareth Evans. Calles de ira Bien podría representar el deseo de Evans de ser tomado en serio como director visual y autor. (o incluso Ti West’s El sacramento) inevitable. , Apóstol Se abre paso en la conversación de fin de año del mejor cine de terror de 2018 a través del estilo puro y el azar. Cada cuadro está bellamente compuesto, desde la llegada premonitoria del personaje ardiente de Dan Stevens en el complejo de culto de la isla, hasta el grandioso Gran Guignol del tercer acto, en el que Visera fluye con un abandono hedonista. . , reemplazado por una marca más torpe de salvajismo desenfrenado que está empoderado no por honor sino por una fe desesperada. Evans concluye correctamente que esta forma de violencia es mucho más aterradora.

14. La plataformaAño: 2019
Director: Gaztelu-Grutia
Estrellas: Iván Massagué, Zorion Eguileor, Antonia San Juan, Emilio Buale Coka, Alexandra Masangkay

Tiempo de ejecución: 94 minutos

beneficios inmensamente de la fuerza de su premisa simple y de alto concepto y toda la información superflua que es retenida del espectador. No importa que no sepamos por qué Exactamente las personas se colocan en esta estructura de la prisión diabólica y vertical, en la que el único sustento llega una vez al día en forma de una losa de piedra cada vez más grosera y descendente con perecederos. Tampoco necesitamos saber cómo funciona este aparente experimento social, aunque los vislumbres repetidos que tenemos en los cocineros que esclavizan por los platos perfectos para ser enviados a los condenados condenados están sin duda diseñados para condear nuestra curiosidad. Lo que importa es que observemos las diferencias en la reacción humana a esta difícil situación: las formas en que las diferentes personalidades reaccionan a la adversidad con una mentalidad de “nosotros o ellos”, o un hambre depredador, o un impulso espontáneo hacia el altruismo auto-sacrificado. El cambio que quieren ver en su mundo, y una tentación casi imposible de hacer exactamente lo contrario por la desconfianza de sus vecinos. Uno espera una racha nihilística aquí, y no te decepcionará, pero también hay algunos destellos de esperanza a través de las grietas. Lo suficiente, tal vez, para torcer el cuchillo mucho más profundo. –Jim Vorel

15. El anilloAño: 2002

Estrellas: Naomi Watts, Martin Henderson, Brian Cox
Clasificación:
115 minutos

En el otoño de 2002, Gore Verbinski El anillo .”: Https: // www..com/reloj?. Con imágenes memorablemente espeluznantes, oscuras, sombreadas, verdes y teñidas, Construyó una identidad visual expresivamente espeluznante y morosa, que sería levantada por muchas películas de terror PG-13 menores durante el resto de la década, al igual que la estética de la niña fantasma Samara, que emerge memorablemente de la pantalla de la televisión en la gran pantalla de la película. conclusión. , El anillo .. –Jim Vorel

. 2020

Jesse Eisenberg, Imogen Poots
Clasificación:

Una peculiar historia de bienes raíces, donde los propietarios de viviendas por primera vez Tom (Jesse Eisenberg) y Gemma (Imogen Poots) obtienen mucho más de lo que esperaban, Vivero es una pesadilla de ciencia ficción discreta de lo mundano en la línea de los primeros David Cronenberg. La película del director Lorcan Finnegan también funciona como una alegoría de relaciones, donde Tom y Gemma se encuentran atrapados en un vecindario moderno de casas de galletas donde comenzar una familia no es solo una expectativa, sino que algo les impuso a. No es tan espeluznante como algo como Escalofríos, pero más afectando en su diseño surrealista y desesperanza. . Su lanzamiento de 2020 se siente especialmente apropiado a medida que la repetición y la desesperanza se convierten en residentes permanentes de la casa de la pareja. . El sorprendente doblaje del sonido, el colorido extraño y algunos momentos genuinos de “oh mierda” hacen Vivero zona de penumbra episodios. —Jacob oller

17. Año: 2018
Directores:
Martin Freeman, Simone Landers, Anthony Hayes, David Gulpili, Susie Porter, Caren Pistorius
Nr

. . , . . . , Carga niega las expectativas del género. . Sin embargo, es una película de mal humor y atmosférica, que reemplaza los sustos con una sensación de tristeza casi abrumadora. . . Todos iguales, Carga nunca es la mitad del estómago que es simplemente devastador.

18. Bajo la sombraAño:
Babak Anvari
Estrellas:

Durante la mayor parte de la película, Babak Anvari está elaborando un drama de período sofocante, una película de terror de un tipo diferente que transmite tangiblemente la claustrofobia de Irán durante su tumultuoso período posterior a la revolución. Bajo la sombra Como declaración de rebelión y homenaje a su propia madre. Es una película claramente feminista: Shideh (Narges Rashidi) es elegida como la dura heroína que lucha contra las grandes fuerzas hostiles, un arquetipo de película de terror que adquiere aún más potencia en este entorno. .

. 2013
Director:
Estrellas: Nicholas Hoult, Teresa Palmer, John Malkovich, Rob Corddry, Dave Franco
PG-13
Tiempo de ejecución: 98 minutos

Sería fácil elegir esta película de Nicholas Hoult “Rom-Zom” a un lado como una simple pelusa de adolescentes, pero . Hoult interpreta a “R”, un zombie bastante malvado cuyos días se pasan sin cesar deambulando por un aeropuerto desaparecido con cientos de sus hermanos mientras los últimos vestigios de su humanidad se deslizan más y más lejos de la memoria. . Lo que sigue es una situación de “Romero y Julie”, ya que estamos combinando zombis cruzados con la amenaza del padre dictatorial de Julie (“Escuché que había un cheque de pago aquí para ser recolectado” John Malkovich).

Cuerpos calientes . “R” tiene lo que equivale a un hermano zombie, interpretado por Rob Corddrry, y su pequeña charla minimalista de compañeros.”Del mismo modo, la propia existencia adolescente de Julie en una comunidad superviviente amurallada y muy cerrada es el tipo de cosas que a menudo no tienes la oportunidad de ver en ficción zombie más grave y centrada en el terror. Considerándolo todo, Cuerpos calientes es una sorpresa agradable que atraerá al entusiasta de la comedia romántica y al aficionado a los zombis en igual medida. –Jim Vorel

. LevaAño: 2018
Director: Daniel Goldhaber
Estrellas: Madeline Brewer, Patch Darragh, Melora Walters, Devin Druid, Imani Hakim, Michael Dempsey
Clasificación:
Tiempo de ejecución: 95 minutos

Como nos han mostrado muchas películas en 2018, las identidades que creamos en línea, que diseñamos digitalmente, fomentamos y maduramos, a menudo en detrimento de lo que sea que tengamos en IRL, inevitablemente nos superará. El horror de Daniel Goldhaber Leva, Basado en el guión de Isa Mazzei (a su vez, basado en sus experiencias reales como trabajadora sexual), está en esta pérdida: que nadie realmente tiene el control de estas identidades fabricadas; que cuanto más reales se vuelven, menos pertenecen a la persona más afectada. . exitoso, intentando lo que pueda (dentro de lo razonable) para escalar el sistema de clasificación impuesto por el sitio que usa para transmitir sus programas. Con una facilidad diaria, el guión de Mazzei presenta las exigencias de la vida de Camgirl, sin embargo, nunca se agacha para juzgar la elección de empleo de Alice, contextualizando una revelación inevitable a su familia no como una vergüenza, sino como una mortea impenetrable de vergüenza a través de la cual cada trabajadora sexual debe luchar ser tomado en serio. Tanto es así que cuando alguien que se parece exactamente a Alice, que opera bajo su nombre de pantalla, pero está dispuesto a hacer las cosas que Alice una vez rechazó, se aleja y los límites en las listas de camisetas, Goldhaber y Mazzei derivan menos tensión de la explicación y el descubrimiento de Lo que realmente está sucediendo en lugar de la dura verdad de cuán vulnerable es, y todos somos, a la violencia fría, brutal e indiferente de este mundo en línea que hemos construido para nosotros mismos.

. El ritual 2017
Director: David Bruckner
Estrellas:
Clasificación: Nr
94 minutos

, El ritualLos personajes son una banda de compañeros de toda la vida unidos en luto a un amigo que recientemente ha sido asesinado en un brutal robo de licorerías. . . Dónde El ritual . Las imágenes nítidas y el enfoque profundo del director de fotografía Andrew Shulkind son un respiro bienvenido del aspecto excesivamente oscuro y fangoso de tantas películas de terror modernas con entornos similares (como Bryan Bertino’s ), y las tomas de ubicación boscosas, independientemente de dónde se hayan filmado, son uniformemente impresionantes. Numerosas tomas de racimos de árboles evocan imágenes de nudos celtas, estos densos rompecabezas de follaje claramente ocultan secretos terribles, y se nos muestra lo suficiente a través de los dos primeros tercios de la película para mantener el misterio palpable e atractivo. , y , Demuestra un talento aquí para sugerencia y sutileza, ayudado por un excelente diseño de sonido que enfatiza cada rama de hojas y árboles crujientes. Desafortunadamente, los personajes son un poco delgados para lo que está destinado a ser una película impulsada por los personajes, y la gran recompensa no puede mantener la atmósfera de los dos actos de la película. , es una película de gran aspecto, y una que presenta una de las más memorablemente “WTF!”Monster diseña en la memoria reciente. Vale la pena echarle un vistazo a eso solo. —Jim Vorel

22. ZombielandAño: 2009
Director: Ruben Fleischer
Estrellas: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Bill Murray
Clasificación: Riñonal
Tiempo de ejecución:

Zombieland estos días. No entre la audiencia general, donde la película todavía está bastante querida, sino entre los geeks y “puristas” de horror y zombis que no parecen considerarlo lo suficientemente legítimo como una película zombie. Shaun de los muertos . ciertamente fue inspirado en algún nivel por el primero, ya que trasladó la acción a los Estados Unidos y reunió a los sobrevivientes que eran anónimos entre sí en lugar de un círculo de amigos, como en la tradición de Noche de los muertos vivientes. . . Con zombis que son legítimamente amenazantes, se lleva una línea casi perfecta entre la violencia cómica (pero sangrienta) y el humor impulsado por los personajes. Si tan solo la secuela pudiera haber entregado la mitad. –Jim Vorel

. Fear Street Parte Tres: 1666Año:
Leigh Janiak
Estrellas: Kiana Madeira, Ashley Zukerman, Gillian Jacobs, Olivia Scott Welch, Benjamin Flores Jr., Darrell Britt-Gibson

114 minutos

Las dos primeras entradas en Netflix . Fear Street Las entradas, simplemente pensar en ellas como las películas de Slasher, tampoco están del todo correctas, a pesar de su estilo sangriento. Gritar, . . Fear Street Parte Tres: 1666 . Tres películas en, los pequeños absurdos de esta serie están comenzando a montar, pero al menos logra permanecer enérgicamente entretenido y muy malditamente sangriento. –Jim Vorel

24. Año: 2020
Brett Pierce, Drew T. atravesar
Estrellas:

El verano de Ben (John-Paul Howard) ha comenzado con el pie equivocado: sus padres están en medio de una separación que se calcan en un divorcio, y ha sido enviado a vivir con su padre, Liam (Jamison Jones), para la temporada , trabajando en el puerto deportivo local en Lakeside Michigan y tomando mierda de los mocosos hiper-privilegiados. Mal, excepto por la antigua bruja que come carne al acecho en el bosque. Guardar para detalles menores como teléfonos inteligentes y búsquedas de imágenes de Google, Brett y Drew T. De Pierce podría confundirse con una película invisible de la década de 1990 cavadas como una reliquia perdida de su época. La película comparte en un ADN común con clásicos como , en el que los lobos se sientan entre el rebaño y solo los niños son lo suficientemente de mente abierta para darse cuenta, pero Los Miserables no fetichiza sus piedras de toque culturales, ni funciona solo como nostalgia del género. El trabajo práctico de FX y el diseño de criaturas también ayudan, como esencial para lo que distingue Los Miserables de sus influencias como escritura de los hermanos Pierce. . Los MiserablesEl cociente de gore probablemente caerá en el lado bajo para los adictos a las salpicaduras, pero la película entiende cuándo se requiere vísceras y cuándo la retención es mejor. Los MiserablesLos bordes en alivio. poder Ir a lugares brutos y trae una sobriedad apropiada a las secuencias de niños pequeños consumidos por el viscoso Beldam que se hace pasar por su madre, pero el tono prevaleciente de los hermanos Pierce es “cabalgata de casa embrujado”: incluso en su forma más horrible, Los Miserables .

.
Director: Christopher Landon
Estrellas:
Clasificación: Tiempo de ejecución:

Pocos cineastas de género parecen estar tan divertidos en estos días como Christopher Landon, un maestro de comedia de terror que ha pasado los últimos seis años entregando clásicos instantáneos como Feliz día de la muerte y Raro Mientras domina el equilibrio entre la diversión de alto concepto y el impacto emocional. Ese acto de equilibrio le ha ganado muchos fanáticos mientras le ha permitido seguir jugando en diferentes cajas de arena de terror, estirando sus habilidades para ver hasta qué punto su estilo y destreza narrativa realmente pueden llegar. Tenemos un fantasma es una prueba de esa destreza, una versión expansiva de la historia fantasma que incluye la combinación de humor, horror y corazón del cineasta en una ambiciosa diversión de diversión espeluznante. Y aunque es una prueba que el cineasta pasa principalmente, Tenemos un fantasma También se siente como un caso de extralimitación narrativa, una película que trata de hacer malabarismos con demasiadas cosas a la vez y deja caer algunas bolas en el camino. –

26.
Director: Robin Aubert

Clasificación: Nr
96 minutos

Voraz, Más allá de su mejor premio de cine canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto, tal vez el resultado de un subgénero de “drama de zombie indie” que parece haber seguido su curso a través de películas como La batería, y tal vez porque se realiza en francés en lugar de inglés. . . Estos aspectos de la peste zombie siempre se insinúan, nunca se extrapolan, pero mejora los profundos sentimientos de pérdida y tristeza presentes en Voraz.

27. Ouija: Origen del malAño: 2016

Estrellas: Elizabeth Refers, Lulu Wilson, Annalise Basso, Henry Thomas
Clasificación:
Tiempo de ejecución:

Tabla de espiritismo . Desde el uso del logotipo universal de la época hasta un aspecto descolorido y sepia-pastor, . . Afortunadamente, ofrece una pieza totalmente satisfactoria de horror PG-13 que mezcla hábilmente las sensibilidades modernas del género con enfoques estilísticos probados de sus orígenes,. —Oktay ege kozak

. HostilAño: 2015
Levan Gabriadze
Estrellas: Shelley Hennig, Moses Storm, Renee Olstead, Will Peltz, Jacob Wysocki
Clasificación: Riñonal
Tiempo de ejecución: 83 minutos

, Hostil. . La cámara se centra en su pantalla; Vemos lo que ella ve. . . Las pestañas abiertas en la parte superior de la pantalla ofrecen información sobre el personaje: está comprando, investigando para la escuela o viendo el video de la muerte de Laura (así como el video que empujó a Laura al límite). , . Todo esto es cierto torpe, pero el director Levan Gabriadze lo hace sentir orgánico; Hay una lógica y un flujo a las acciones de Blaire en línea. Dónde Hostil Works Best está en la construcción, y a medida que las cosas se vuelven más espeluznantes y espeluznantes, Blaire y sus amigos en línea piensan que hay una falla, entonces piensan que alguien les está jugando un truco, entonces queda claro que hay algo más siniestro en el trabajo. .-

29. El exorcista del Papa
Director: Julius Avery


Tiempo de ejecución:

. Basado en varios libros por el famoso sacerdote católico y el prolífico exorcista padre Gabriele Amorth, quien una vez inspiró un documental de El exorcista. Ojos estrellados. . , . Jim Vorel

. La niñeraAño:
MCG
Estrellas: Samara Weaving, Judah Lewis, Hana Mae Lee, Robbie Amell, Bella Thorne
Nr
Tiempo de ejecución: 85 minutos

La niñera es un poco inocente en su deseo manifiesto de ser descrito con amor como un homenaje slasher de los años 80, pero simultáneamente lo suficientemente efectivo como para ganar una buena medida de la aprobación que anhela. y Noche de los demonios, Es en su mejor momento, no cuando se trata de recrear servilmente una década pasada, sino al dejar que sus personajes adolescentes hipercarismáticos funcionen salvajemente. Elegante, sangriento y profano a una falla, La niñera Cuenta con un puñado de actuaciones de golpe, como Judah Lewis como un niño de 12 años, Robbie Amell como un deportista de fútbol y Samara. intenta sacrificarlo al diablo. !.

31. VerónicaAño: 2017
Director:
Estrellas: Sandra escacena
Clasificación:
105 minutos

Paco Plaza, el director español de Landmark 2007 encontró imágenes de terror Riñonal.mi.., Riñonal..C. . Verónica, Por lo tanto, se ha recibido como una empresa bienvenida en un nuevo concepto para el director, incluso si los resultados están decididamente en el lado derivado. Una película de espíritu/posesión demoníaca en la línea de Brillo, La película sigue a una estudiante española de 15 años (Sandra Escacena) que invita sin saberlo a su casa mientras realiza una sesión de Ouija con sus amigos de la escuela. Donde la película brilla mejor está en gran medida en el lado de la presentación: se ve muy bien cuando sus imágenes no son demasiado oscuras, capturando un momento interesante en la historia al establecer la película en 1991 España. Las actuaciones carismáticas de múltiples actores de niños sirven para reforzar una historia que desafortunadamente se siente frustrantemente familiar Tabla de espiritismo, El último exorcismo y prácticamente cada película de posesión jamás escrita. Esto es un terreno muy bien pisado, pero Verónica es al menos más que competente, incluso si no es la revelación por la que esperábamos del director. —Jim Vorel

32. 1922Año: 2017
Director: Zak Hilditch
Estrellas: Thomas Janes, Neal McDonough, Molly Parker
Clasificación: Nr
Tiempo de ejecución: 101 minutos

Una actuación a camaleónica de Thomas Jane ancla esta discreta historia gótica ambientada en la América Central de la era de la depresión, contada al estilo de una confesión del esposo (a quien podemos contar desde el primer momento está perseguido por un crimen horrible). Cuando su esposa (Molly Parker) insiste en vender la tierra que ha heredado en lugar de trabajarla, la mano de campo poco sofisticada de Jane argua a su hijo (Dylan Schmid) para que se convierta en un cómplice en su horrible asesinato. Sin embargo, como con cada historia de Grand Guignol, ya sabemos que la peor parte no es el acto de matar, sino la paranoia interminable de vivir con él. En el caso del narrador culpable de la película, eso significa una inquietud vengativa e inevitable llena de todas las imágenes premonitorias y espeluznantes que viniste a ver. Las adaptaciones de Stephen King tienen sus éxitos y sus fallas, pero esta es una historia directa que pasa por el poder de una trama con trastado y algunas actuaciones convincentes de los buenos actores de los personajes que probablemente siempre estará feliz de ver obtener tiempo de pantalla. –Kenneth Lowe

33. Pequeño malAño: 2017
Director: Eli Craig
Estrellas: Adam Scott, Evangeline Lilly
Clasificación:
Tiempo de ejecución: 95 minutos

Siete años después de que nos dio Tucker & Dale vs. Demonio, Una de las mejores comedias de terror en la memoria reciente, el director Eli Craig finalmente ha regresado con una exclusiva para Netflix, Pequeño mal. Una parodia obvia de El presagio y otras películas de “niño malvado”, Pequeño mal usa sus influencias y referencias en la manga de manera que, aunque no es particularmente inteligente, son al menos amorosas. Adam Scott es el padre de Sad-Sack que de alguna manera se quedó arrastrado con un torbellino romántico y matrimonio, todo mientras no se agota por el hecho de que su nuevo hijastro es el tipo de niño que se viste como un Angus Young y Trails de tamaño de una pinta detrás de él donde quiera que vaya. Evangeline Lilly es la madre astuta del niño, cuyas motivaciones son sospechosas en todo. ¿Sabe ella que su hijo es el engendro de Satanás, o como su madre es simplemente ciego al mal obvio que crece debajo de su nariz?? La película puede presumir de un elenco de apoyo bastante impresionante, desde Donald Faison y Chris D’Elia como compañeros de hijastros, hasta Clancy Brown como un predicador de fuego y brillo, pero nunca se compromete completamente a sus bromas o intentos de asustar. Los últimos 30 minutos son los más interesantes, liderando la trama en una dirección inesperada que redefine la percepción de la audiencia del Demon Child, pero aún es una ejecución algo desigual. Tucker & Dale Esto no lo es, pero sigue siendo un regreso útil para Craig. —Jim Vorel

34. Fear Street Parte dos: 1978 2021
Leigh Janiak
Estrellas: Sadie Sink, Emily Rudd, Ryan Simpkins, McCabe Slye, Ted Sutherland, Ashley Zukerman, Jordana Spiro, Gillian Jacobs, Kiana Madeira, Benjamin Flores Jr.
Clasificación: Riñonal
Tiempo de ejecución: 110 minutos

Eso es más o menos Fear Street Parte 2: 1978 . Esta segunda entrada de la ambiciosa R del director Leigh Janiak.L. La trilogía de adaptación de Stine para Netflix llega a la carrera, con mucho impulso proporcionado por el sorprendentemente visceral Fear Street: 1994, Y aunque sigue las animadas imágenes y las muertes espantosas de esa película, se ve doliendo un poco por personajes y variedades convincentes en lo que puede ofrecer. , 1978 es un desvío más liviano que ocasionalmente se encuentra girando sus ruedas, aunque se redime con una transición sorprendente al punto de salida para la entrada final Fear Street: 1666. Sin embargo, parece que el síndrome de Middle Child probablemente ha entrado en juego en este segundo capítulo. –Jim Vorel

35. #VivoAño: 2020
Director: Cho il-hyung
Estrellas: Yoo Ah-in, Park Shin-Hye
Clasificación: Nr
Tiempo de ejecución: 99 minutos

Los fanáticos del cine zombie anticiparon al menos una función de zombis de Corea del Sur este año: Península, la secuela del muy querido Entrena a Busan fue muy publicitado, pero finalmente se quedó lejos del original. Afortunadamente, sin embargo, había otra película de zombis coreano esperando en las alas para entrar en su lugar, en forma de lo significativamente más exitoso (si es modesto) #Vivo. Fans del original Guerra Mundial Z La novela ciertamente encontrará esta historia familiar, ya que es sospechosamente similar a uno de los pasajes más queridos de ese libro, sobre un joven jugador/hacker en Japón que está tan profundamente absorto en la web que no nota el mundo que desciende a un apocalipsis zombie a su alrededor, antes de finalmente verse obligado a desconectar y salir a correr. Aquí, la misma premisa básica es simplemente trasplantada a Corea del Sur, donde el protagonista introvertido debe atacar por el costado de su edificio de apartamentos para evitar el merodeo muerto, mientras que también busca otros sobrevivientes que se esconden entre la carnicería. Es una historia mucho más estricta y perfectamente ejecutada que los excesos decepcionantes de Península, Perfecto para la visualización de la era de la pandemia. –Jim Vorel

36. Turno de diaAño: 2022
Director: J.J. Sidra de pera
Estrellas: Jamie Foxx, Dave Franco, Karla Souza, Meagan Good, Natasha Liu Bordizzo, Snoop Dogg
Clasificación: Riñonal
Tiempo de ejecución: 114 minutos

Turno de dia es un debut en director exitoso para el coordinador de acrobacias J desde hace mucho tiempo J.J. Sidra de pera. No es una revelación, pero es bruscamente y violento y siente que todos los involucrados se divirtieron haciéndolo mientras toman sus trabajos en serio. La transmisión es esencialmente la versión contemporánea de directamente a video, y para algunas películas (como Presa) que se siente como un error de cálculo del lado de la distribución importante. Turno de dia no está del todo en ese nivel de afirmación de la franquicia, pero me hubiera encantado haberlo visto en un teatro. Parte de mí desea que fuera una película más sombría y más dura lanzada en Shudder, con el mismo elenco y el equipo creativo que evocaba más directamente la explotación de los años setenta durante la década de 1980, pero, pero, si pasaste la década de 2000, deseaba Cuchilla cruzado con Chicos malos o Arma letal, Netflix tiene su boleto. Kevin Fox Jr.

37. La invitaciónAño: 2022
Director: Jessica M. Thompson
Nathalie Emmanuel, Thomas Doherty, Stephanie Corneliussen, Alana Boden, Hugh Skinner, Sean Pertwee
Clasificación: PG-13
Tiempo de ejecución: 104 minutos

Es un trabajo difícil tratar de remezclar un clásico como el de Bram Stoker Drácula Cuando han habido 125 años de otros que lo intentan sin cesar en el papel, el escenario y la pantalla. La invitación. . Thompson, la escritora Blair Butler y la actriz Nathalie Emmanuel, quien ejecuta algunas elecciones inesperadas que logran subvertir ligeramente su enfoque gótico del material. Sin embargo, La invitación Toma demasiado tiempo llegar a sus ideas más interesantes, dejándonos con la sensación distintiva de “muy poco, demasiado tarde.” –Tara Bennett

38. La rentaAño: 2020
Director: Dave Franco
Estrellas: Alison Brie, Dan Stevens, Sheila Vand, Jeremy Allen White, Toby Huss
Clasificación: Riñonal
Tiempo de ejecución: 88 minutos

La renta Tiene Vibes de Palma con la genialidad de Fincher, pero carece de los placeres de explotación del primero y la experiencia cinematográfica del último. Sin embargo, está satisfactoriamente compuesto en términos de enfoque, lo que le da a la audiencia destellos de brutalidad para venir o dispararlo desde la distancia, aumentando el choque y préstamos de poder de flujo de sangre del derramamiento de sangre. Es la inconsistencia del gancho que tropieza con Franco e impone los efectos de la inercia en su historia. Su comprensión de cómo marcan los thrillers cuando lo implícito se vuelve explícito es fácil de apreciar, pero su vacilación sobre cuándo apretar el gatillo, ya sea en su narrativa o personajes o incluso en el acto de violencia, transmite dudas, como si Franco le quede corto de confianza. De una manera que es refrescante: los hombres caminan detrás de la cámara por primera vez con Swagger en su inexperiencia, que rara vez no es molesto. Pero La renta tiene suficiente para hacerlo para que pueda usar más confianza en sus elementos de trama unificadores. Es un caso en el que menos es en realidad solo eso. –Andy Crump

39. Hasta la muerteAño: 2021
Director: S.K. Valle
Estrellas: Megan Fox, Eoin Macken, Callan Mulvey, Jack Roth, AML Ameen
Clasificación: Riñonal
Tiempo de ejecución: 88 minutos

Inicialmente no parece jugar con las fortalezas de Megan Fox. Durante unos 10 minutos, es un drama marital en el que Emma (Fox) se extrae de una aventura en un intento de reconciliarse con su rico esposo Mark (Eoin Macken). Rápidamente queda claro que Mark es controlador y abusivo, pero es capaz de mantener sus peores tendencias solo lo suficiente como para darle algo de esperanza a Emma, ​​hasta que se despierta la mañana después de su aparente reconciliación esponjada a su novio … que rápidamente se dispara a sí mismo la cabeza. La carga de la terrible relación de Emma se vuelve física y literalizada, ya que tiene que arrastrar al bastardo con ella mientras evade a los delincuentes que Mark ha contratado para venir tras ella. . . . Jesse Hassenger

. . Año: 2020

Jaden Michael, Gregory Díaz IV, Sarah Gadon, Shea Whigham, Method Man, Chris Redd

Tiempo de ejecución:

? Ahora que es uno nuevo. Vampiros vs. El Bronx. . De hecho, estos son desarrolladores de bienes raíces vampíricas, con la intención de recoger propiedades como el juzgado del vecindario, que se reinventa inmediatamente como un desarrollo de condominios exclusivo titulado “The Courthaus..-Jim Vorel

. 2023)

En términos de comparar los principales servicios de transmisión, es fácil pensar en Hulu como “el centrado en la televisión”, pero eso no es del todo justo: el servicio también tiene un número saludable de películas en un momento dado, aunque su biblioteca general no está Cerca del tamaño de Netflix’s o (especialmente) Amazon Prime’s. .

. .

En 2023, está claro que la biblioteca de terror de Hulu obtuvo una actualización importante. . .

. ExtraterrestreAño:

Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Ian Holm, John Hurt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Yaphet Kotto
Clasificación: Riñonal

. Eso . Extraterrestre, . .Riñonal. Giger) y un miembro de la tripulación que es básicamente un recipiente a pie para una cantidad molesta de líquido seminal. Mientras Ripley se arrastra a través de los órganos de acero del barco, entre los sueños (la película comienza con la tripulación y termina con un regreso a dormir,Extraterrestre evoluciona a una pesadilla psicosexual, una acusación del acto inherentemente masculino de colonización y un tratado simbólico sobre el trauma del asalto. En el espacio, nadie puede escucharte gritar, porque nadie está escuchando.

. Dia de los Muertos 1985
Director: George A.
Protagonizando:
Clasificación:

probablemente siempre tendrá más estima, y ​​es significativamente más importante culturalmente importante, es mi favorito personal de las películas de zombis de George Romero, y no creo que nunca se respeta el respeto que merece. Viene en una especie de punto óptimo: presupuesto de Bigger, ideas más ambiciosas y Tom Savini en el cenit de sus poderes como artista de efectos prácticos. Los personajes humanos esta vez son científicos y militares que viven en un búnker subterráneo, que por primera vez en la serie nos da una visión más amplia de lo que ha estado sucediendo desde que The Dead Rose. Esta película reintroduce el ciencia . enteramente ininteligente, y algunos de ellos incluso pueden ser entrenados para usar herramientas y posiblemente recordar ciertos aspectos de sus vidas anteriores. . En última instancia, toma un monstruo que el público pensó que conocían bastante bien en este punto y sugiere que tal vez solo estaban rascando la superficie del potencial de los zombis. –Jim Vorel

3.
Año: 2020
Director: Brandon Cronenberg
Estrellas:
Clasificación:
Tiempo de ejecución:

Los paisajes urbanos estériles, solitarios y modestos de Brandon Cronenberg reflejar una perspectiva familiar. Brandon es, como ya sabes o seguramente has adivinado, el hijo de David; Comparte el interés de su padre en la grotesca corporal, la transformación física que representa la transformación mental y una preocupación tópica desconcertante con los virus. Brandon corta más profundo que Daddy, si no (todavía) con la misma incisividad, entonces con una precisión clínica que solo intensifica la rareza ÚRICA que coincide intratable .

. . Se desvía en un viaje arterial, los vasos estrechos que contienen las cosas de la vida y la muerte en un cuerpo más grande. .-

. Año: 1986
Director: James Cameron
Estrellas:
Riñonal
Tiempo de ejecución:

James Cameron coloniza ideas: cada espectáculo hermoso e impresionante que reúne funciona como una representación puntillista de los géneros que habita (ciencia ficción, horror, aventura, thriller) eclipsar el . Un ejemplo temprano del privilegio de este peregrino es la secuela de Cameron de la obra maestra de terror de Ridley Scott, en la que Cameron, en su mayoría, los figurativos de Scott (e incómodos) interrogadores de la violencia masculina de Cameron para transmutar ese impulso a la burocracia que solo sirvió como una sombra del autoritismo en el primer primer película. Cameron explota el mundo de Scott, pero también lo casa, nunca conecta las líneas de la agresión de la Corporación Weyland-Yutani a la masculinidad del complejo industrial militar, pero nunca condonando ese maledade, o ese complejo, ya sea. La historia de Ripley (Sigourney Weaver) sobre lo que sucedió en el Nostromo En la primera película se duda porque ella es una mujer, segura, pero sobre todo porque la historia deletree un desastre para los planes nefastas de la corporación. El lugar privado de Vásquez (Jennette Goldstein) en la Unidad Marina Colonial enviada a LV-426 para investigar la eliminación de una colonia humana se burla, pero nunca duda, su fuerza en comparación con sus compañeros desde el principio desde el principio. . Es un magnífico cine de gran éxito, y una de las primeras películas para redefinir lo que puede ser una franquicia dentro de los límites de la voz y la visión de un nuevo director.-Dom Sinacola

5. El babadook
Director:
Estrellas: Essie Davis, Noah Wiseman
Clasificación: Nr
94 minutos

, El babadook, . Aparentemente, esta es una película de terror: las cosas graciosas suceden en una escala creciente, por lo que calificar la historia de Kent de la fractura relación de una sola madre con su hijo pequeño con etiquetas de género parece un movimiento perfectamente lógico. El babadook está tan en capas, tan complejo y tan maldita. Hay una gran división entre lo que Kent ha hecho aquí y lo que la mayoría de nosotros consideramos el horror. Pasará su primera semana después de la experiencia durmiendo con las luces encendidas. También saldrás enriquecido y provocado. La actriz australiana convertida en cineasta, Kent, ha hecho una película sobre la infancia, sobre la edad adulta y sobre los molestos temores que nos perseguían de un período al siguiente. Hay un monstruo en el armario, y debajo de la cama, y ​​en el armario y en el sótano, pero las preocupaciones humanas de la película son de naturaleza emocional. No son ayudados por el mal efímero que acecha en los lugares oscuros de los corazones de sus personajes, por supuesto; Pasar por un trauma personal es una tarea suficiente cuando no te acosan el hombre del bogey. —Nandy Crump

. Año: 2021
Julia Ducournau
Estrellas: Agathe Rousselle, Vincent Lindon, Garance Marillier, Laïs Salameh
Clasificación: Riñonal
Tiempo de ejecución: 108 minutos

Alexia (Agathe Rousselle) tuvo una conexión temprana con los automóviles. Su insistencia en usar su voz para imitar a la revisión de un motor cuando era niña (interpretada por Adèle Guigue) mientras su padre irritado (el director francés Bertrand Bonello) conducía tan no desanimado que un día le hizo perder el control del vehículo. El accidente dejó a su padre en su mayoría ileso, y Alexia con una placa de titanio implantada en su cráneo. Fue un procedimiento que aparentemente fortaleció un curioso vínculo entre ella y el metal y la máquina, un afecto innato por algo caliente y vivo que nunca podría rechazar el amor de Alexia. Mientras el médico elimina el casco de metal quirúrgico de Alexia, su padre mira algo que solo puede describirse como desdén por su hijo. Quizás, es porque él sabía en qué se convertiría Alexia; Quizás, Alexia acaba de nacer mal. El seguimiento ganador de Julia Ducournau Palma d’Or de 2016 Crudo abdominales, lágrimas y chisporroteos. Bones se rompen, rasgaduras de la piel, libidos latidos: el cuerpo humano es empujado a límites imposibles. Es algo con lo que Ducournau ya ha demostrado ser familiarizado, pero el director francés lleva las cosas a nuevos extremos con su segundo lugar. Titán es una odisea enrevesada y doblada de género salpicada de sangre y aceite de motor, cuyo corazón se basa en una historia simple (aunque extremadamente pervertida) de encontrar una aceptación incondicional. Dieciocho años después del incidente de la infancia, Alexia es una bailarina y modelo de automóvil, venerada por los hambrientos fanáticos masculinos que duelen obtener una foto y un autógrafo con la mujer joven punky y con frecuencia aguda. Ella salpica su forma casi desnuda sobre el capó de un automóvil al ritmo de la música, retorciéndose y tocándose con la lujuria a fuego lento por la máquina inanimada adornada con un trabajo de pintura ardiente para que coincida con la sexualidad de Alexia. Pink and Green y Neon Yellow brillan en cada cuerpo (cromo o no) en la sala de exposición, pero la cinematografía de Ruben Impens sigue a Alexia mientras nos guía a través de este espacio donde se siente más en casa. persiste como una exploración que empuja límites de la forma humana, del rendimiento de género, masculinidad y aislamiento; El guión de Ducournau es sorprendente, impactante, excitante a cada paso. Y a pesar de su crueldad, y la distancia relativa y la falta de información sobre su personaje, Alexia sigue siendo una protagonista empática. Esto es en gran parte gracias a la retratación dominante de Rousselle, que se dobla asombrosamente como su debut. no son solo 108 minutos sangrientos de mutilación corporal y perversión, sino de caos ardientes inherentes a nuestra necesidad humana de aceptación. Ducournau ha concluido esta simple presunción en una narrativa que solo sirve para establecer su voz como una que exige nuestra atención, incluso cuando nos sentimos obligados a mirar hacia otro lado. Sí, es cierto lo que han dicho: el amor literalmente nos destrozará.-Brianna Zigler

7. . Demonio
Director: Eli Craig
Estrellas: Tyler Labine, Alan Tudyk, Katrina Bowden, Jesse Moss
Clasificación: Riñonal
Tiempo de ejecución: 89 minutos

. ) o simplemente un buen endogamia determinada (Giro incorrecto Y así, tantas películas de las que es mejor que no sepa), el ykel propenso en el cine realmente ha disfrutado matar a familias inocentes de vacaciones, viajeros deficientes en habilidades básicas de uso de mapas y, lo mejor de todo, a los estudiantes universitarios sexualmente activos solo Buscando un buen momento. . , . Demonio, Responde a la simple pregunta: ¿Qué pasa si esos hillbillies son solo becarios incómodos socialmente acelerando una casa de vacaciones y los jóvenes universitarios en cuestión son propensos a saltar repetidamente a conclusiones incorrectas, a menudo fatales?? Pensar . –Michael Burgin

8. La autopsia de Jane Doe 2016
Director: André Øvredal
Estrellas: Emile Hirsch, Brian Cox, Olwen Catherine Kelly
Clasificación: Riñonal
Tiempo de ejecución: 99 minutos

Los hombres no entienden a las mujeres. Es el cliché más antiguo de la comedia, en psicología, en casi todos los libros que Dave Barry ha escrito, en revistas de salud para hombres y mujeres. En André Øvredal’s La autopsia de Jane Doe, . Probablemente pueda adivinar por el título exactamente qué capas se están peleando, lo que quiere decir que sabrá de inmediato si La autopsia de Jane Doe es para ti o no. .

9. Censurar 2021
Prano Bailey-Bond
Estrellas: Niamh Algar, Nicholas Burns, Vincent Franklin, Sophia La Porta, Adrian Schiller, Michael Smiley
Nr

Si Peter Strickland’s Estudio de sonido berberiano Si un niño hubiera criado en lanzamientos de síndrome de vinagre, ese niño crecería para ser Prano Bailey-Bond’s . Una demostración de la artesanía refinada y un abrazo alegre de las costumbres más sombrías del horror, todo al mismo tiempo, Censurar es la mejor película de “Have Cake, Eat It Too”, que está excepcionalmente bien hecha y llena a los pistoleros con todo lo que vale la pena ver el horror: temor, paranoia, violencia asquerosa y ataques inspirados de locura, con un lado. de sonreír el desafío de las turbas conservadoras que han intentado fijar todos los males del mundo en el género desde siempre. La película de Bailey-Bond está en conversación con la historia, la era de Margaret Thatcher y la prenda cultural que se desgastan sobre la proliferación de los videos nasties entre los británicos impresionables. Enid (Niamh Algar), un censor de cine, llena sus días viendo dramatizaciones de brutalidad en escena gráfica, luego reduciendo sus innumerables ofensas a un tamaño aceptable. Una de esas imágenes se parece demasiado a un horrible incidente de su infancia, que resulta en la desaparición de su hermana, o más específicamente, es la actriz principal en la imagen que se parece demasiado de cerca a su hermana. El encuentro pone en una búsqueda para recuperar a su hermano perdido hace mucho tiempo, lo que la lleva a un descenso a la locura … además de algunas capturas. Pero tanto como . . . El horror sabe quiénes son los verdaderos villanos, y también lo hace Bailey-Bond. Sin embargo, no lo tomes como una señal de advertencia: Censurar . Es la razón por la que vamos a ver películas de terror en primer lugar.

. PresaAño:
Director: Dan Trachtenberg
Amber Midthunder, Dakota Beavers, Dane Diliegro, Stormee Kipp, Michelle Thrush, Julian Black Antelope
Riñonal
Tiempo de ejecución: 100 minutos

Cineasta Dan Trachtenberg’s Depredador precuela Presa tiene éxito atreverse a adoptar lo que no hicieron las secuelas anteriores: simplicidad. Lo básico de Depredador . Con brutal facilidad, el escritor Patrick Aison traduce los códigos de depredadores a las dicotomías de cazadores-recolectores en culturas nativas americanas. No hay nada más aterrador que las leyes de las jerarquías naturales que se exhiben en sus formas más elementales, y eso es lo que . Los fanáticos anhelan y se ejecutan sin piedad. , Pita a un depredador que desafía a los alfas de cualquier especie —volves, osos, personas – contra una tribu Comanche. Taabe (Dakota Beavers) lleva a otros niños a cazar mientras su hermana Naru (Amber Midthunder) practica sus habilidades más mortales en secreto. La mayoría la despidió por su género, pero no por Taabe. La oportunidad de Naru de derrotar a un león (gracias a Taabe) y ganarse el rito de paso de su guerrero falla cuando la tecnología alienígena de un depredador distrae desde lejos, que nadie cree. Solo Naru puede proteger a su familia y tribunales de la amenaza de Yautja desconocida ya que nadie escuchará, que será la prueba final del Wannabe Wannabe. es inargablemente el mejor Depredador Desde el original. La película se pone mucho bien, rindiendo homenaje a la obra maestra de 1987 de John McTiernan, a través de los cigarros y las citas directas que tendrá fanáticos que se encogen, y agregan representación indígena con una verdadera fuerza cultural. Trachtenberg y Aison mantienen las cosas simples, y esa es la salsa especial. Las actuaciones son difíciles, secuencias de acción absurdamente sangrientas e intensidad simplificadas como una flecha de alta velocidad. Volviendo a los comienzos, Presa arroja libras de franquicia de peso muerto para un más delgado y más malvado Depredador precuela con toda la conquista de gladiatoria de una sola colocación de una cola que desean los fanáticos: generados por competiciones o no. –Matt Donato

11. Soldados de perrosAño: 2002
Director: Neil Marshall
Sean Pertwee, Liam Cunningham, Kevin McKidd, Emma Cleasby
Clasificación: Riñonal
Tiempo de ejecución: 104 minutos

Si alguien alguna vez me pide que me aventure una opinión sobre los efectos prácticos más atractivos/trajes de hombre lobo de cuerpo completo utilizados en una película de terror de larga duración, la elección de Soldados de perros será fácil de hacer. Este no es exactamente una historia impulsada por el personaje, a la Werewolf americano en Londres, Pero en cambio, un hilo de lobo lleno de acción que enfrenta a un escuadrón de soldados contra una familia de Lycantropes en las tierras altas escocesas. Presta prestado la estructura básica de Noche de los muertos vivientes Para hacerlo, que nuestro grupo de protagonistas se esconde en una granja desvencijada que está bajo asedio por un gran grupo de hombres lobo. A medida que los miembros del equipo se eliminan lentamente de manera cada vez más espeluznante, la única pregunta es quién, si alguien, sobrevivirá. Soldados de perros es una entrada elegante (aunque a veces un poco oscura y difícil de ver) en el género, con excelentes piezas de acción y, como se mencionó anteriormente, algunos diseños de hombres lobo realmente espectaculares. Me encantan las proporciones extrañas que les dan a los monstruos: cuerpos humanoides con extremidades largas y algo delgadas que les dan a los hombres lobo una altura imponente, pero cabezas que son lobos directos en lugar de una mezcla de lobo y hombre. Se ven completamente ajenos, y es genial.—Jim Vorel

12. Mal muertoAño: 2013
Director: Fede Álvarez
Jane Levy, Shiloh Fernández, Lou Taylor Pucci, Jessica Lucas, Elizabeth Blackmore
Clasificación: Riñonal
Tiempo de ejecución:

Asumiendo el original de Sam Raimi La mala muerte no fue una pequeña tarea para Fede Álvarez, dado que esta franquicia en particular nunca ha sido exactamente definida por un llamamiento generalizado. Los fanáticos del Mal muerto La franquicia tiende a ser puristas de terror, y esos son personas notoriamente difíciles de complacer. Evil Dead 2 y Ejército de las tinieblas) en su propia versión, sabiendo que el estilo característico de Raimi no era algo que se traduciría bien en la replicación servil. Su Mal muerto es una serie de traumas delgada, seria y genuinamente desgarradora infligida a su elenco de personajes, con una actuación principal de Dynamite de Jane Levy como un adicto a la heroína poseída en el demonio por la sangre, un papel que probablemente sería un shock para los nuevos fanáticos que conocen ella solo para La extraordinaria lista de reproducción de Zoey. Inexentamente brutal, con algunos de los efectos gore más gruesos de cualquier película de terror de gran liberación de la última década, Álvarez dejó en claro su intención de traer Mal muerto Volver a sus raíces sucias y desagradables. Aunque algunos pueden perderse la ceja armada y el humor descarado de Bruce Campbell, Álvarez’s Mal muerto atacas los sentidos con verosimilitud imposible de ignorar. –Jim Vorel

13. EclosiónAño: 2022
Director: Hanna Bergholm
Estrellas: Siiri solalinna, Sophia Heikkila, Jani Volanen, Reino Nordin, Saija Lentonen
Clasificación: Nr
Tiempo de ejecución: 91 minutos

Las presiones pubescentes se agravan por la presencia de un horrible doppelganger en Eclosión, La característica debut del director finlandés Hanna Bergholm. Escrito por Ilja Rautsi, la película es un drama doméstico en su núcleo, que detalla la toxicidad inherente a una dinámica de madre-hija controladora. Sin embargo, lo que eleva Eclosión A los niveles superiores del drama de terror familiar se encuentra su uso inspirado de efectos prácticos y titiriteros, lo que resulta en un monstruo de película genuinamente inquietante que parece aún más extraño en su originalidad. Si bien los detalles de la trama más finos pueden no sentirse tan frescos como su entidad central de doppelganger, Eclosión . – Natalia Keogan

14. Bárbaro 2022
Director: Zach Cregger
Georgina Campbell, Bill Skarsgård, Justin Long

Tiempo de ejecución: 102 minutos

La premisa engañosamente simple de Bárbaro, El debut de terror del escritor/director Zach Cregger, es suficiente para inducir la piel de gallina genuina. Sin embargo, Cregger toma una idea espeluznante y inventa una historia vertiginosa de terror inflexible, dando a la audiencia lateral con cada revelación impredecible. Cuando Tess (Georgina Campbell) llega a su Airbnb de Detroit en una noche de tormenta y tormentosa, descubre que no hay una llave en la caja de bloqueo encriptada para dejarse llevar por. Después de llamar al anfitrión, se demuestra infructuoso, de repente ve una luz encender a través de una ventana delantera. Tess suena frenéticamente el timbre, y el recientemente emocionado Keith (Bill Skarsgård) responde incómodamente la puerta. Al darse cuenta de que accidentalmente reservaron el mismo alquiler durante los próximos días, Keith inmediatamente insiste en que Tess sale de la lluvia y tome el dormitorio por la noche (por supuesto, está totalmente contento con tomar el sofá). Sorprendentemente, ella está de acuerdo. Aunque pocos espectadores probablemente tomarían la misma decisión que el protagonista de la película, Bárbaro No se agota el tiempo creando una gruesa sensación de temor que se aferran hasta que los créditos rodan. Divulgar más detalles de la trama de la película frustraría la narrativa y cada vez más impactante narrativa creada por Cregger. Con cada revelación aterradora sintiéndose más fresca y extraña que la anterior, se alienta a entrar en Bárbaro . Incluso citar las referencias de terror de Cregger servirían a insinuar innecesariamente cambios discordantes en la historia de la película, aunque las comparaciones con el trabajo de los compañeros cineastas de terror James Wan, Tobe Hooper y George Romero son particularmente aptos. Bárbaro . Tiene una corriente subterránea socialmente consciente que aborda la sombría realidad de existir como una mujer en la U.S.—Tuos pasado y presente, ya sea residiendo en suburbios cuidados o vecindarios “sombreados” del centro de la ciudad, incluso tejiendo con éxito en una subplot. Aún más impresionante, Cregger incorpora esta línea de paso con una fuerte dosis de humor, sin duda ayudada por su mandato como miembro del Show de comedia de bocetos de IFC Los niños más blancos que conoces. Bárbaro Ofrece una versión fascinante de la afirmación de la Oficina, los hombres han creído durante mucho tiempo que tienen sobre los cuerpos de las mujeres. Hace un excelente trabajo al yuxtaponer excusas banales para la violencia de género con tácticas gavanos y atroces para despojar a las mujeres de su autonomía corporal (y su propia humanidad), exponiendo la naturaleza malévola de esta misoginia cultural profundamente arraigada. Con las heridas aún crudas por la reciente derogación de Roe V. Vadear, BárbaroLa fijación de la amenaza omnipresente de violación en nuestra sociedad llega tan duro como podría (con suerte). Sin disfrutar de la brutalidad que denuncia, la película tiene su corazón en el lugar correcto. Se niega a representar la violación sexual en la pantalla, ilustrando hábilmente la omnipresencia de esta miserable realidad sin explotarla por un valor de choque superficial. Sin embargo, incluso con las mejores intenciones, Bárbaro Te hará pasar sin piedad a través del escurridor, dejando que estas facetas jodidas de América devasten la pantalla, y tu cordura, durante 102 minutos notablemente tensos.-Natalia Keogan

15. Hombres lobo dentro deAño: 2021
Director: Josh Ruben
Estrellas: Sam Richardson, Milana Vayntrub, George Basil, Sarah Burns, Harvey Guillen, Michaela Watkins
Clasificación: Riñonal
Tiempo de ejecución: 97 minutos

Con el lanzamiento de su debut en el largometraje Asustame . Con Hombres lobo dentro de, Ruben demuestra además sus habilidades como director que sabe cómo caminar esa delicada línea entre el horror y la comedia, moviéndose hábilmente entre géneros para crear algo que no solo da miedo, sino genuinamente hilarante. La cereza en la parte superior? Esta es una adaptación de videojuegos. Hombres lobo dentro de se basa en el juego de Ubisoft del mismo nombre donde los jugadores intentan determinar quién es el hombre lobo; Mafia Pero con lycantropes de cambio. A diferencia del juego, que tiene lugar en una ciudad medieval, la película de Ruben tiene lugar en la actualidad en la pequeña ciudad de Beaverfield. Forest Ranger Finn (Sam Richardson) se muda a Beaverfield en la asignación después de que se haya propuesto una tubería de gas para correr por la ciudad. Pero a medida que la nieve comienza a caer y el sol se pone detrás de los árboles, algo grande y peludo comienza a cazar la gente del pueblo. Atrapado en la cama y el desayuno local, depende de Finn y la trabajadora postal Cecily (Milana Vayntrub) tratar de averiguar quién está recogiendo a las personas una por una. Pero a medida que los arquillas rojos vuelan por la pantalla como un espectáculo de delfines en el acuario local, se siente casi imposible. Justo cuando crees que has adivinado al asesino, algo desarraye completamente tus teorías. La escritora Mishna Wolff toma la idea central (un hombre lobo oculto en un pueblo pequeño donde todos se conocen), y la coloca en un contexto aún más extravagante y contemporáneo para empacar un golpe aún más divertido. Mientras los chistes nunca dejan de fluir Hombres lobo dentro de, Ruben y Wolff nunca pierden de vista los aspectos horribles de la película a través de muchos gore, tensos sustos y un infierno de clímax. Esta película llena de personajes exagerados, travesuras ridículas y más arenques rojas de lo que puedes seguir es una gran entrada en el lamentablemente pequeño subgénero de hombres lobo.-Mary Beth McAndrews

dieciséis. Castillo de rocaAño: 2018
Director: Varios
Estrellas: Andre Holland, Melanie Lynskey, Bill Skarsgård, Sissy Spacek, Lizzy Caplan, Tim Robbins
Clasificación: N / A
Tiempo de ejecución:

Castillo de roca . Sé que lo he hecho, acabo de terminar de disfrutar de la última, El extraño—As que me convierte en un objetivo principal (aunque, sospecho, no es el único objetivo) para la serie original de Hulu Hulu de Sam Shaw y Dustin Thomason, basada en el mito de King. Michael Uppendahl dirige el sólido piloto, que empuja el arte y la fidelidad literaria a su misterio convincentemente esbozado, y los ganchos solo se hunden en el resto de la temporada uno. La trama y el entorno (porque uno está inevitablemente enredado con el otro) usan las historias de Stephen King como su fibra de punto, entrelazando a los personajes y temas de meta y textual en la ciudad afectada de Castle Rock (hogar de Cujo y La zona de muerte). Junto con ÉlDerry y el lote de Jerusalén a menudo abreviado, Castle Rock conforma el triángulo de las Bermudas de los ficticios de Maine que King sigue volviendo a. El trabajo de King ama un sistema contaminado, y las ciudades funcionan tan bien como las prisiones o hoteles. La atmósfera funciona porque la construcción temática y artística de la serie se hace muchos favores. Por ejemplo, el programa trata la religión y las fuerzas sobrenaturales como no necesariamente en pie igual, pero ciertamente se están permitiendo, como un padre empujando a su hijo cada vez más alto en el set de swing. Que es que nunca permanece igual. Hay justicia equivocada, emoción peligrosa y bondad legítima atrapada en la batalla por el alma de Castle Rock, que es un giro emocionante para lo convencional Exorcista-Como cuestionamiento binario de la fe. –Jacob oller

17. Después de medianocheAño: 2019
Director:
Estrellas: Jeremy Gardner, Bea Grant, Henry Zebrowski
Clasificación: Nr
Tiempo de ejecución: 83 minutos

Hank (Jeremy Gardner) tiene un problema: Abby (Brea Grant), su novia desde hace mucho tiempo y la meteoratura de su existencia, se ha ido y se fue con una nota vaga para explicar su repentina desaparición. Todo lo que Hank tiene que aferrarse ahora es la antigua casa de su familia, que él y Abby habían hecho casa juntos, además de un caso sin fondo de vino de maní. Oh, también, está ese maldito monstruo que los bateadores de Hank todas las noches después de que el reloj ocurra 12. Eso también es un problema. Después de medianoche podría leerse como algo más que una película de terror, pero si hay un peor horror con quien vivir, el horror de saber que su futuro a corto plazo será definido por ataques de monstruos, bueno, Gardner no le importa. Después de su táctica habitual, escribió esta película, codirigió esta película y se puso frente a las cámaras mientras rodaban: hay más presupuesto para hablar que su otro trabajo (como La batería), considerando la participación de Effects Studio Mastersfx (ver: Tales de la cripta: Demon Knight), pero la mayor parte del dinero se va hacia … bueno, espere los últimos 10 minutos para averiguar. Todo lo que queda termina se destina a crear un mundo de Sadsack para que Hank viviera y se compadezca, su atrevido crecimiento emocional es el Bugbear que le impide ir a cualquier parte con su vida y con Abby. “Manchildren but It It Scary” suena como un terrible lanzamiento de ascensor, pero Gardner ha estado haciendo películas de bajo presupuesto, de alta tensión y de mayor atmósfera mientras duerme durante toda su carrera, y Después de medianoche es el ejemplo más refinado de su visión hasta ahora. —Nandy Crump

18. Hacerse realidadAño: 2021
Director: Anthony Scott Burns
Estrellas: Julia Sarah Stone, Landon Liboiron
Clasificación: Nr
Tiempo de ejecución: 105 minutos

Hacerse realidad, El horror de Anthony Scott Burns primero, la segunda película híbrida de ciencia ficción esencialmente dramatiza a qué se encuentra el cineasta Rodney Ascher en su documental de parálisis del sueño 2015 La pesadilla. ¿Qué pasa si tus peores miedos se manifestan en el mundo real?? ¿Qué pasaría si no pudieras notar la diferencia entre la tierra de la vigilia y el reino de los dormidos?? ¿Qué pasa si la diferencia ni siquiera importa porque, si las pesadillas son reales o no, todavía te sofocan y te niegan descansar, respirar y cordura?? Conceptualmente, la película es aterradora. En términos más prácticos, es profundamente inquietante, un ejercicio excelente y hecho bruscamente para colocar un tipo de temor encima de otro. “¿Nunca sientes que estás viendo algo que se supone que no tienes?”Sarah (Julia Sarah Stone) le pregunta a Riff (Landon Liboiron), el desaliñado sustituto de Daniel Radcliffe que lleva a cabo un experimento científico mal aconsejado disfrazado de un estudio del sueño. La sensación desconcertante siempre presente que sigue, que el terror indescriptible se flota sobre su hombro, pone la película en una compañía cercana con Sigue, Otra película sobre jóvenes descontentos en la carrera del mal que no entienden y no pueden luchar. Es contemporáneo, atmosférico y corta profundamente, y más que eso, es original. Burns evoca horror tan vívido y táctil que en cualquier momento parece que podría saltar fuera de la pantalla y en nuestra propia imaginación o, lo que es peor, nuestras propias vidas.-

19. Piscina infinitaAño: 2023
Director: Brandon Cronenberg
Estrellas: Mia Goth, Alexander Skarsgard, Cleopatra Coleman
Clasificación: Riñonal
Tiempo de ejecución: 118 minutos

Ponerse demasiado profundamente en lo que sucede exactamente en Piscina infinita . No se quitará de sus placeres, pero realmente no puedes entender hasta que estés en él. Hasta que Cronenberg lo impulse por una carretera de fondo, lo suficiente como para que comience a preguntarse si está soñando o despierto. . Las personas que piensan que han resuelto la realidad, la clase engreída con el lujo de estar cachondo por la muerte, porque la muerte nunca ha sido real para ellos. . –Jacob oller

20. Crímenes del futuroAño: 2022
Director: David Cronenberg
Estrellas: Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Stewart, Don McKellar, Scott Speedman
Clasificación: Riñonal
Tiempo de ejecución: 107 minutos

Compartiendo un título con la segunda película de Cronenberg, el último de The Body Horror Auteur es un regreso a (DE) después de dos décadas de drama más marcado. Cavando en las jugosas agallas del mundo del arte y suitiéndolo como un noir de ciencia ficción convincente y ambicioso, Crímenes del futuro emociona, incluso si deja algunos implementos narrativos callejeros cosidos en sus cavidades con cicatrices. Lo soñador y experimental Crímenes del futuro (1970) ve que los cánceres creativos se desarrollan en un mundo sin mujeres devastado por virus. Los nuevos órganos se crean (y a veces adoran) en una sociedad rota ahora dirigida por fetichistas y se precipitan hacia una terrible respuesta biológica. Mientras que el funcionamiento de 2022 de Cronenberg sobre el tema de la novedad orgánica en una sociedad colapsante no es un remake de ningún tramo de la nueva carne, aborda los mismos intereses de mascotas que han llenado sus películas desde el principio. Afortunadamente, lo hace con un nuevo éxito subtextual y un texto mucho más sencillo y accesible (a pesar de la desnudez frontal completa y las autopsias gráficas). A diferencia del trabajo temprano de Cronenberg, esta película tiene color, sonido diegético y estrellas de cine. Abraza el ritmo dramático tradicional y suplementa su perversión con efectos de vanguardia. Y al menos ahora los personajes se hablan entre sí, en el estilo de la psicología y el libro de texto de texto-fm-2030-ESSY, mientras que la cámara se sumerge en las entrañas que nos fascinan. Específicamente, las agallas de Saul Tenser (Viggo mortensen). Él y Caprice (Lea Seydoux) son artistas de performance cuyo medio es la generación y eliminación de neo-orangas. Saul los construye, Caprice los corta. Nuestra destrucción del mundo, llenando sus océanos con plástico y su aire con contaminación, permitió que esto sucediera. La humanidad ahora está literalmente entumecida. La gente se corta con cuchillos en clubes, o en la calle. La cirugía recreativa es común. Muchos solo pueden sentir dolor real mientras duermen. Este sufrimiento inconsciente es solo uno de los muchos lados afilados de Crímenes“Metáfora. El arte está evolucionando para cumplir con este mundo en los nervios en sus términos. Los humanos también lo son, literalmente. Es por eso que Saul puede expulsar nuevos grumos desagradables de vísceras y por qué los investigadores del Registro Nacional de órganos Wippet (Don McKellar) y Timlin (Kristen Stewart), así como el transhumanista radical Lang (Scott Speedman), lo encuentran fascinante. El trío ayuda a combinar narrativamente la burocracia distópica y la próspera multimedia subversiva generada por las predicciones nihilistas de Cronenberg. Cuando eventualmente arruinemos las cosas, seguramente habrá nuevos engranajes en las máquinas viejas, como habrá nuevos rebeldes en viejas resistencias. Erudito y explotador, sangriento pero gentil, Crímenes del futuro muestra a los nuevos niños en el bloque de corte que un viejo maestro aún puede diseccionar con los mejores. Pero Crímenes del futuroEl impacto más significativo está en su representación de un pionero que finalmente ve el horizonte. La visión de Cronenberg sobre el futuro entiende que la verdadera muerte de un artista y la muerte de la sociedad en general resultado del mismo fracaso trágico de evolucionar, incluso si esa innovación es simplemente renovación.-Jacob oller

21. Exorcista IIIAño: 1990
Director: William Peter Blatty
Estrellas: George C. Scott, Ed Flandes, Jason Miller, Scott Wilson, Nicol Williamson, Brad Dourif
Clasificación: Riñonal
Tiempo de ejecución:

Exorcista III, Legión Como se le conoce en la forma de corte de su director, se centra en el detective de la policía grizzled y sardónico Kinderman, interpretado en la película de George C. Scott y por Lee J. Cobb en El exorcista. Kinderman fue más un espectador de los eventos de la película original, pero aún lo persiguen, 15 años después del hecho. El pasado regresa con una venganza sangrienta: hay un asesino en serie suelto, y los asesinatos parecen estar conectados con un paciente misterioso encerrado en un hospital psiquiátrico. Y ese misterioso paciente se ve exactamente como el padre fallecido Damien Karras, uno de los exorcistas de la primera película, que se encontró con un final prematuro después de lanzarse por una ventana y cayendo un tramo de escaleras particularmente empinado. Lo que sigue es una película de terror perpetuamente malentendida y subestimada que es menos una secuela de El exorcista y más un canaler del mismo espíritu inquietante, completo con algunos de los mejores sustos de salto en la historia del género. –Chris Evangelista

22. El menúAño: 2022
Director: Mark Mylod
Estrellas: Anya Taylor-Joy, Nicholas Hoult, Ralph Fiennes, Hong Chau, Janet McTeer, Judith Light, John Leguizamo
Clasificación: Riñonal
Tiempo de ejecución: 107 minutos

Temprano en , El hermoso e intrincado set de comedia oscura del director Mark Mylod en medio de las trampas de la cultura exclusiva de los restaurantes, un personaje explica que, para él, el arte no importa. Las películas no son importantes. Tampoco los libros, pinturas o música. La comida, nos dice, es la mejor y la mejor forma de arte, porque un gran medio de chef es “las materias primas de la vida y la muerte.”Como casi todos los diálogos de la película, escrito con alegría diabólica de Seth Reiss y Will Tracy, es divertido en el momento e inesperadamente profundo en el contexto más amplio de El menú‘S Dark Game. Sí, el enigmático Master Chef en el corazón de la película está jugando con las materias primas de la vida y la muerte en sus platos: elegantes, hongos, pollo asado, microgreens congelados y mucha espuma ingeniosa, pero el menú que ha desarrollado y el La película que lo representa también está tratando con las materias primas de la vida y la muerte humana humana. La lista de ingredientes es larga, las técnicas complejas, pero todo está azotado como claras de huevo en algo tan ligero y aireado que apenas notas la amargura hasta que te golpea en los dientes. El restaurante en el corazón de esta receta embriagadora es Hawthorne, un establecimiento fabulosamente costoso dirigido por el exigente y preciso chef Slowik (Ralph Fiennes, afilado como acero al carbono) desde una isla privada donde todos los ingredientes son locales y un asiento en la mesa Will Will Te deja de regreso más que un grandioso. Hawthorne sirve solo 12 comensales por servicio, y en la noche viajamos a la isla, incluyen a todos, desde un par de clientes habituales (Judith Light, Reed Birney) hasta un famoso y famoso crítico de comida (Janet McTeer) hasta Una estrella de cine que se desvanece tratando de construir una segunda carrera como presentador de un programa de viajes (John Leguizamo). La película está interesada en cada una de estas personalidades en diversos grados, pero se centra particularmente en Margo (Anya Taylor-Joy) y Tyler (Nicholas Hoult), una pareja no coincidente con vistas muy diferentes de lo que están a punto de experimentar. Sí, todos los ingredientes se tratan con cuidado, y los primeros desarrollos de la película se colocan con la precisión de una sola ramita de cebollino pinchado en un enchapado, pero el oscuro secreto de la película es que no es aquí para ser sutil. Su verdadera fuerza no está en pinzas, o una gastronomía molecular cuidadosamente diseñada, sino en los golpes furiosos de una cuchilla que viene a la cabeza. La complejidad, tanto tonal como visualmente, está allí para descubrir el corazón de género negro de la película, y es ese corazón lo que hace El menú una experiencia deliciosa y profundamente llena que te hará rogar por una segunda ayuda.-Matthew Jackson

23. Flujo gourmetAño: 2022
Director: Peter Strickland
Estrellas: Asa Butterfield, Gwendoline Christie, Ariane Labed, Fatma Mohamed, Makis Papadimitriou, Richard Bremmer, Leo Bill
Clasificación: Nr
Tiempo de ejecución: 111 minutos

En el flujo gourmet de Peter Strickland, hay ecosistemas de sonido enteros: ruidos, gemidos y serrados, cada uno con sus propios ritmos quisquillosos y desagradables, hasta que coheren en algo más grande. En el mundo de Strickland, esta es “Sonic Catering”, una forma inmersiva de arte de performance que disfruta en los reprimidores y gruñidos de electrodomésticos de cocina y alimentos. Las cacerolas y los mezcladores son micrófonos; El vapor se arranca como un cítaro; Un artista a veces se retuerce en el suelo desnudo y ensangrentado en un esfuerzo por asumir la semejanza de un cerdo moribundo. El sonido se reinventa constantemente y Strickland está decidido a materializar cada sabor. –Azafrán maeve

24. Mal cabelloAño: 2020
Director: Justin Simien
Estrellas: Elle Lorraine, Jar Pharoah, Lena Waithe, Kelly Rowland, Laverne Cox
Clasificación: Nr
Tiempo de ejecución: 102 minutos

La declaración más verdadera que cualquiera puede hacer sobre la comedia de terror de Justin Simien Mal cabello es que es una película de Justin Simien. Como su debut en la función de Breakout, Queridos blancos, y la serie de televisión de Netflix a la que terminó girando la película, Mal cabello Desempacan las identidades negras estadounidenses a través de lentes sociales y culturales, mezclando estudios de personajes de cara recta con bromas y humor agudos. A diferencia de Queridos blancos, Mal cabello tiene problemas equilibrando a los dos en conjunto con el lado de horror de las escalas, y a menudo se encuentra sin equilibrio en la medición final. El trabajo de Simien es divertido y espeluznante, pero nunca ambos juntos. La comedia y el horror históricamente van bien bien. . En Mal cabello . –

25. CorrerAño: 2020
Director: Aneesh chaganty
Estrellas: Sarah Paulson, Kiera Allen
Clasificación: Nr
Tiempo de ejecución: 89 minutos

Menos de 90 minutos y sin una onza de grasa, Correr zumba con ansiedad incluso en las escenas más tranquilas en las que técnicamente todo está bien, pero nada está bien: las secuencias repetidas, como las comidas ritualizadas de una hija, se vuelven cada vez más incómodas a medida que sus preguntas sobre su madre y la verdad evolucionan lentamente en sospechas y luego, por fin, florecen completamente incredulidad horrorizada. ¿Qué harías si descubrieras a la persona que llamas “mamá” puede no ser tu madre en absoluto?? A principios de 2020, The Craft: Legacy torpemente planteó y respondió la misma pregunta, pero Chaganty y su buscando coguionista mapa de sev ohaniano Correr Alrededor de esa temerosa traición y piense real en sus consecuencias, y la respuesta de Chloe. –Andy Crump

26. Año: 2021
Director: Keith Thomas
Estrellas: Dave Davis, Menashe Lustig, Malky Goldman, Fred Melamed, Lynn Cohen, Nati Rabinowitz
Clasificación: PG-13
89 minutos

Yakov (Dave Davis) ha dejado recientemente la comunidad judía jasídica después de experimentar un trauma que desmanteló su fe. Está luchando por adaptarse al mundo exterior, particularmente con el dinero, y en medio de esta lucha, se le acerca a servir como un shomer, alguien que cuida un cuerpo hasta que está enterrado. Por lo general, un shomer es un miembro de la familia, pero en circunstancias desesperadas, se le pagará a alguien por cumplir este papel. Entonces Yakov toma su publicación mirando el cuerpo del fallecido Sr. Litvak. Pero esta no va a ser una noche por dinero fácil. Tan pronto como Yakov se acomoda para su turno de cinco horas, las cosas extrañas comienzan inmediatamente a suceder. Ve figuras sombrías que acechan en rincones oscuros, escucha susurros extraños y siente como si algo estuviera mirando cada uno de sus movimientos. A medida que avanza la noche, descubre que un Mazzik, un tipo de demonio, está inquietando la casa, su familia y el propio Yakov. Se está alimentando de ellos, usando su dolor y trauma para alimentar su mal. Central para el poder de . La película tiene un corto y dulce tiempo de ejecución de 90 minutos, y con ese corto período de tiempo, Davis y Thomas pueden crear un personaje complejo que ha pasado por una vida de amor y desesperación. . Junto con esas expresiones faciales, el guión de Thomas muestra rápida y efectivamente la ingenuidad de Yakov en el mundo de la tecnología y las mujeres, ya que literalmente busca en Google “cómo hablar con las mujeres”, y su fuerza, mientras se prepara para enfrentar al Mazzik. Este no es un personaje de terror genérico que se mezcle con el fondo de pantalla, pero alguien vale la pena animar hasta que los créditos. Esta es una historia que, mientras sigue la historia esperada, los ritmos de las películas de posesión, todavía se siente única gracias a la especificidad y dedicación de Thomas para crear algo delgado y malo.—Mary Beth McAndrews

27. Pequeños monstruosAño: 2019
Director: Abe Forsythe
Estrellas: Lupita Nyong’o, Alexander Inglaterra, Kat Stewart, Diesel La Torraca, Josh Gad
Clasificación: Riñonal
Tiempo de ejecución: 94 minutos

Como Lupita Nyong’o estaba recogiendo su Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto en 2013, uno probablemente no hubiera esperado que ella protagonizara no una sino en no una sino en no una sino en no una sino en no solo dos diferentes películas de terror aclamadas por la crítica en 2019, pero aquí estamos. A nosotros, pero Pequeños monstruos se siente tristemente pasado por alto. Esta es una comedia zombie frecuentemente tensa, ambientada en Australia, protagonizada por el actor Alexander Inglaterra como un tío más holgazano para un niño pequeño precoz, y Nyong’o como el profesor de jardín de infantes de niños del niño. ¿Y no lo sabrías? La excursión de clase al zoológico de la granja/mascotas se ve interrumpido por un brote masivo de los muertos vivientes, dejando a Nyong’o para guiar a su pequeño rebaño a la seguridad, todo mientras lo oculta la seriedad de estos eventos. Ella saca una actuación que es conmovedora y genera la risa ocasional del vientre, al tiempo que muestra un talento tan consistente para la actuación musical que no puede evitar preguntarse si la película se calculó como el punto de lanzamiento para otra carrera paralela. Josh Gad también aparece como un artista infantil en un papel que aprovecha al máximo sus talentos irritantes, pero la película realmente pertenece a Nyong’o. –Jim Vorel

28. SputnikAño: 2020
Director: Egor Abramenko
Estrellas: Oksana Akinshina, Fyodor Bondarchuk, Pyotr Fyodorov, Anton Vasiliev
Clasificación:
Tiempo de ejecución: 113 minutos

La buena noticia es que, tres años después, al menos uno de ExtraterrestreLos descendientes de los descendientes han descubierto que tomar prestado de su antepasado tiene mucho más sentido que la sensación de Scott, lo que explica en parte por qué Egor Abramenko’s Sputnik Funciona muy bien: es Extraterrestre-Esque, porque cualquier película sobre gobiernos y corporaciones que usan inocentes desprevenidos como embarcaciones para guardar monstruos extraterrestres para el arma o la monetización no pueden ayuda evocar Extraterrestre. Abramenko tiene esa energía. SputnikEl estilo de la béisbol se extiende en algún lugar del estadio de desconcertamiento e imperturbable: la película no se estremece, pero hace un intento sincero y metódico de hacer que la audiencia se estremezca, contrastando a la criatura de alta gama FX contra un telón de fondo de LO-Fi. Hasta que el alienígena haga su primera aparición deslizándose de la boca de Konstantin,, La aderezo del set sugiere una reliquia perdida de la década de 1980. Pero la sofisticación del diseño de la criatura, una cosa semi-diáfana que está recubierta en capas de esputo igualmente audible y visible, ancla firmemente la película a 2020. Deje que se dibuje la nueva línea divisoria cultural pop allí. –Andy Crump

29. El último exorcismoAño: 2010
Directores: Daniel Stamm
Patrick Fabian, Ashley Bell
Clasificación: PG-13
Tiempo de ejecución: 87 minutos

El último exorcismo tiene el aire de un cínico y apresurado metraje barato al respecto, un intento aparente de combinar Actividad Paranormal Durante un período en que las películas de terror de exorcismo/posesión demoníaca ya eran especialmente prolíficas, pero en realidad es una película mucho más interesada de lo que uno podría esperar. Nuestro protagonista rev. Cotton Marcus, interpretado con un carisma ilimitado por Patrick Fabian, es de hecho un hombre de estafa, es un predicador pentecostal llamativo que realiza exorcismos no porque crea en los demonios, sino porque cree que algunas personas mentalmente inocentes responderán al poder de sugerencia. Las cámaras que lo siguen y enmarcan nuestra perspectiva están en el proceso de hacer un documental revelador sobre un predicador falso que quiere acelerarse, una especie de terror centrado en Margoe–Cuando nuestro cansado reverendo se encuentra con un caso que finalmente lo golpea en su trasero; uno que pueda o no involucrar una posesión legítima. Esto prepara el escenario para un misterio efectivo que nunca le da la mano para la gran mayoría de su tiempo de ejecución, haciéndonos cuestionar efectivamente los delirios tanto del reverendo como de la supuesta víctima, mientras aumenta lentamente la tensión. Por último, El último exorcismo abandona su incómoda ambigüedad para un final de Hollywood con calzado que disipa todas las dudas sobre lo que ha estado sucediendo, pero el cuadro de las actuaciones centrales, especialmente Fabian y la inquietante flexibilidad de la actriz Ashley Bell, lo abre muy por encima de las películas de posesión de rango y archivo que salpicó el paisaje de horror en este momento. –Jim Vorel

30. La fiestaAño: 2021
Director: Lee Haven Jones
Estrellas: Annes Elwy, Nia Roberts, Julian Lewis Jones
Clasificación: Nr
Tiempo de ejecución: 93 minutos

Jones sufre tensión de quema lenta, elementos visuales inquietantes y horror folk turbio en una película que se basa en incertidumbres arrastrantes, lo que hace que la fiesta sea agradablemente oscura y ocasionalmente bastante molesta. Esto es sostenido por el mundo visto a través de los ojos del director de fotografía Bjørn Ståle Bratberg, cuyo paisaje es tan ricamente texturizado en el campo de Gales como en la modernidad vacante y vacante de la casa de Glenda. La fiesta está, entre otras cosas, obsesionada con el espacio. El espacio vacío del mundo natural que rodea a la familia como una amenaza constante; el espacio dentro de su vasto y estéril domicilio que separa el cuerpo del cuerpo; El espacio dentro de la sala de meditación privada de Glenda, su orgullo y alegría, sin embargo, que Mair se compara con una celda de la prisión. Y el espacio que nosotros, como humanos, hemos impuesto entre nosotros y la misma tierra en la que vivimos. Nos alienamos del paisaje que necesitamos sobrevivir a medida que nos convierten en verde en negro. Nos convertimos en algo extraño, algo no del todo humano. En la fiesta, la madre naturaleza se defiende, pero somos más un peligro el uno para el otro que la tierra podría ser. –Brianna Zigler

31. InfernalAño: 2022
Director: David Bruckner
Estrellas: Odessa A’Zion, Jamie Clayton, Adam Faison, Drew Starkey, Brandon Flynn
Clasificación: Riñonal
120 minutos

Quería mucho para disfrutar Infernal 2022. La primera película deja espacio para la variación, expansión o reinterpretación, y esta ciertamente no es una nueva versión de la trama de la vieja película. (Hay muchos Infernal secuelas, y esto parece ser más una grieta fresca en una de ellas que un reinicio completo.) Bruckner tiene un dominio del estado de ánimo opresivo, los diseños de cenobitas son de primera clase y algunas de las imágenes de la película (como un artilugio imposible integrado en el cuerpo de un humano pobre en la búsqueda espeluznante de nuevos placeres) permanecerán conmigo por un tiempo. Sin embargo, la película en sí, la suma real de estas partes en rodajas y estiradas, es esquiva y a veces inerte. Tanta atención como Riley atrae la apertura prolongada de la película, el resto de su cohorte se siente como cuerpos cálidos necesarios para mostrar la sangre requerida. –Jesse Hassenger

32. GuaridaAño: 2019
Scott Beck, Bryan Woods
Katie Stevens, Will Brittain, Lauryn McClain
Clasificación: Riñonal
Tiempo de ejecución: 92 minutos

El subgénero de terror “Hounted House resulta ser real” no es nueva, con entradas tan recientes como de 2018 Infierno festival, Guarida atrajo una recepción notablemente más cálida de los geeks de terror, la mayoría de los cuales parecían apreciar su relativa simplicidad y mentalidad de retroceso. Aquí hay un comentario a nivel de superficie sobre relaciones abusivas y superar el equipaje emocional paralizante, aunque esas son frases que podrías arrojar como historia de fondo para prácticamente cualquier protagonista de slasher, que se dice que se dice, GuaridaLos personajes son un poco mejores que la mayoría, lo cual es una fortaleza. Es difícil no recordar Canal ceroLa segunda temporada, “No-End House”, que de manera similar envió a sus protagonistas a un supuesto sitio de entretenimiento para follar con sus mentes, pero el objetivo aquí no está tan bien o cerebral, estamos aquí para ver el Grupo se elige uno a la vez, hasta que logran desenmascarar la verdadera naturaleza de las cosas que ejecutan las cosas en esta atracción detrás de escena. Como es, es un cuasi-slasher moderno útil. –Jim Vorel

33. Sombra en la nubeAño: 2020
Director: Roseanne Liang
Estrellas: Chloe Grace Moretz, Taylor John Smith, Beulah Koale, Nick Robinson, Callan Mulvey
Clasificación: Riñonal
83 minutos

El cliché de desplazamiento para describir películas centradas predominantemente en un actor es decir que están en la pantalla para toda la imagen, incluso si no están literalmente en la pantalla para toda la imagen. Aparte del puñado de momentos en los que el cinematógrafo de Liang, el kit Fraser, se asomana para recordar a la audiencia que 30,000 pies está muy lejos de un terreno sólido, Chloe Grace Moretz está realmente en la pantalla para todo Sombra en la nube. Liang no deja que los hombres entren al cuadro hasta que esté bien y esté lista, y hasta que Moretz haya apostado su reclamo como pateador de reina en el “mandado de los tontos” al derribar a los enemigos y luchar contra monstruos. Incluso a los 23 años, Moretz tiene poco que demostrar, después de haber acumulado una filmografía que está dirigiendo la gama de películas de superhéroes de basura (Patear el culo) al cine francés de alto nivel (Nubes de Sils Maria) a los psicópatas (Greta). En Sombra en la nube, . –Andy Crump

34. Año:
Director: Jim Gillespie
Estrellas: Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe, Freddie Prinze Jr., Johnny Galecki, Bridgette Wilson
Clasificación: Riñonal
Tiempo de ejecución: 101 minutos

Gritar (No, Wes Craven en realidad no escribió el guión para Gritar. Mientras Gritar se propone reinventar, o más exactamente, guiño a la rueda, Sé lo que hiciste el verano pasado no tenía tales grandes ambiciones en mente. Esta es una película hecha para capitalizar el primero, aunque lo hace con estilo. en particular, en el que las partes culpables en un viejo crimen son cazados uno por uno. En cuanto al elenco, es casi el conjunto más de los 90 en la historia de terror, desde Sarah Michelle Gellar y Jennifer Love Hewitt hasta Ryan Phillippe y Freddie Prinze Jr., cada uno más perfectamente peinado que el último. Incluso la famosa escena de persecución de Se revisa, pero incluso más de lo cierto en los años 80, el verdadero propósito de la película es mostrar a su núbil elenco joven de estrellas en ciernes. Es divertido como una cápsula del tiempo, tal vez más divertida ahora que en 1997, a decir verdad, pero siempre se encontrará en GritarSombra.

35. John muere al finalAño: 2012
Director: Don Coscarelli
Estrellas: Chase Williamson, Rob Mayes, Paul Giamatti, Clancy Brown, Glynn Turman, Doug Jones, Daniel Roebuck
Clasificación: Riñonal
Tiempo de ejecución: 100 minutos

Tu capacidad para resistir el absurdo de John muere al final dependerá casi por completo de si puede tolerar historias y personajes no lineales que, tejidos juntos, gravan la duración de la imaginación. Una combinación cruda y ridícula de horror, cultura de drogas y ciencia ficción filosófica, es una película que no lo entablará hasta que lo haya visto por usted mismo. Central es una droga conocida como “salsa de soja”, que hace que el usuario vea fuera del concepto de tiempo lineal, existente en todo momento a la vez, similar a los seres alienígenas de Vonnegut’s Matadero. También aparece: Fantasm Limbs, una conciencia alienígena conocida como “carga de mierda”, un perro heroico, Paul Giamatti y una supercomputadora interdimensional malvada. No se necesitan drogasJohn muere al final te hará sentir que ya has saqueado tu botiquín. –Jim Vorel

. Historias de miedo para contar en la oscuridadAño: 2019
Director: André Øvredal
Estrellas: Zoe Margaret Colletti, Michael Garza, Gabriel Rush, Austin Abrams
Clasificación: PG-13
Tiempo de ejecución: 107 minutos

Historias de miedo para contar en la oscuridad, del director André Øvredal (Cazador de trolls, La autopsia de Jane Doe) y el productor Guillermo del Toro recibió una respuesta mixta pero vociferante de los críticos y los fanáticos del horror, que elogiaron sus imágenes y diseños de criaturas, pero criticaron en gran medida su elección de embarcarse en una historia de “las historias están llegando a la vida en lugar de simplemente Adaptar algunas de las historias más populares de los libros clásicos de Alvin Schwartz en un formato más basado en la antología. Fue una experiencia que a menudo se comparaba con el Piel de gallina Serie de películas, particularmente en su enfoque para llevar al público más joven al género de terror. Con qué eficacia la película logró adaptar las infames ilustraciones de Stephen Gammell es otra cuestión de debate considerable, pero realmente no puedes culpar a la efectividad de algo como la “mujer pálida”, que es adecuadamente horrible. –Jim Vorel

. Falso positivoAño: 2021
Director: John Lee
Estrellas: Ilana Glazer, Justin Theroux, Pierce Brosnan, Sophia Bush
Clasificación: Riñonal
Tiempo de ejecución: 92 minutos

La maternidad es algo bastante aterrador. Particularmente cuando se trata del período típico de gestación de nueve meses que produce un niño recién nacido, el género de terror ha sido un semillero de cineastas que exploran el terror visceral inherente al estado del embarazo que altera el cuerpo y el acto sangriento de dar a luz. Quizás por eso Falso positivo Se siente tan fracturado dentro de este ámbito: para todas las exploraciones diversas e interesantes dentro de este subgénero, los co-escritores Ilana Glazer y John Lee limitan su película al riffing exclusivamente lo notoriamente inimitable Bebé de Rosemary. –Natalia Keogan

38. Alien: ResurrectionAño: 1997
Director: Jean-Pierre Jeunet
Estrellas: Sigourney Weaver, Winona Ryder, Ron Perlman, Dan Hedaya, J. mi. Freeman, Brad Dourif, Michael Wincott
Clasificación: Riñonal
Tiempo de ejecución: 109 minutos

Fácilmente la entrada más extraña en lo que originalmente llamamos la “cuadrilogía alienígena” antes de que Hollywood moderno siguiera buscando una forma de bombear más xenomorfos, Alien: Resurrection supera incluso a David Fincher Alien 3 en la escala de WTFS por minuto. Gran parte de esto es gracias a la decisión inspirada pero aún sorprendente de entregar las riendas de director al director experimental francés Jean-Pierre Jeunet, quien se inspira en la suya Ciudad de niños perdidos en reinventar el Extraterrestre universo, sus naves estelares crujientes y la presencia de su musa favorecida Ron Perlman. Esto da como resultado un lenguaje visual totalmente único para la serie, lleno de movimiento y edición de la cámara hiperkinética, que combina de manera bastante extraña con una historia sobre el ícono feminista Ellen Ripley (Sigourney Weaver) resucitada, ahora facultada con ADN alienígena. Lo que sigue es una mezcla tonal espeluznante con algunos bits genuinamente horribles, como Ripley descubriendo todos sus clones fallidos, y material que no puede evitar hacerte reír, como el maravilloso Brad Dourif como un científico adegado con amor por un bebé alienígena que rápidamente lo asesina. Esta es una entrada muy desigual en el Extraterrestre franquicia, pero una de las más notables visualmente. Jim Vorel

39. FrescoAño: 2022
Director: Mimi cueva
Estrellas: Daisy Edgar-Jones, Sebastian Stan
Clasificación: Riñonal
Tiempo de ejecución: 114 minutos

Aplicación de citas obtiene su psicotriller torpe con Fresco, Una película que depende de su carne humana literal y alegórica Grindr. La directora de video musical, Mimi Cave, agrega algo de brillo al guión del discípulo de Adam McKay Lauryn Kahn en su debut largometra. Incluso llegar a la diversión, Fresco Pregunta un alto precio: Weathering Noa’s (Daisy Edgar-Jones) jugada con historias de terror de citas y un encuentro psicópata con la tienda de comestibles Steve (Sebastian Stan) que claramente no es bueno que no sea bueno. Esto continúa para una buena media hora, durante la cual el Noa de ojos estrellados y suaves afirma que Steve es lindo (está, de una manera de estrella de cine), divertido (no es, incluso en una manera de estrella de cine) y encantador (Él no la nega abiertamente), antes de que finalmente llegemos a la tarjeta de título y la carne (ja!. Es un movimiento audaz que habría funcionado de maravilla si todo no se sintiera un poco predecible. –

. Pooka!Año: 2018
Director: Nacho Vigalondo
Estrellas: Nyasha Hatendi, Dale Dickey, Jon Daly, Latarsha Rose
Clasificación: Nr
Tiempo de ejecución: 83 minutos

Talentoso director de ciencia ficción española/ficción extraña Nacho Vigalondo (Colosal) giró su ojo hacia las vacaciones de Navidad en esta entrada fuera de kiltro en Hulu’s En la oscuridad La serie de antología de terror, en la que se contrata a un actor que lucha para retratar la versión de hombre en un traje de la nueva muñeca de Navidad, solo para descubrir que el traje grande y difuso puede tener una mente propia. Funcionando algo como un homenaje de vigalondo a las crisis psicológicas claustrofóbicas de Roman Polanski, especialmente Repulsión y El inquilino, ! ofrece visiones apocalípticas, aunque con un presupuesto reducido. Finalmente se revela para albergar algo de la misma lógica de Strip Mobius que la anterior de Vigalondo Rimes de tiempo, pero sobre todo se realiza en actuaciones sólidas a pesar de la falta de valor de producción. . –Jim Vorel